父親たちの星条旗
「硫黄島からの手紙」を見た勢いで、順序は逆だったが「父親たちの星条旗」を見てきた。どちらの映画もひとつの作品として見ごたえのある作品だった。しかし、この二つをあわせて見て、クリント・イーストウッドが訴えたかったことがよりよく理解できた。栗林がなぜ洞窟を掘って戦ったのか?自決した日本兵を見て米兵はどう感じたのか?圧倒的な物量を持つアメリカ軍に対し、どう日本軍は抗戦したのか。その辺が合わせ鏡のようになっていて、興味深かった。また、日本、アメリカともに自国の事情にばかり注意が行きがちだが、敵も血の通った存在として理解することが大切だという監督のメッセージが伝わってきた。
この映画は硫黄島の擂鉢山に星条旗を立てた六人の兵士。そのうちの硫黄島の戦いで生き残った三人は英雄に祭り上げられ、アメリカ政府の戦時国債キャンペーンに利用される。政府が要求する彼らの姿と硫黄島で経験した彼らの真実のはざまに板ばさみになった苦しみを描いている。キャンペーンツアーと硫黄島でのリアルな戦闘シーンがめまぐるしく移り変わることで彼らの苦悩が浮き彫りにされていた。
三人だけでなく他にも多くの兵士が戦い、あるものは生き残り、あるものは死んでいった。その兵士たちの中に誰が英雄で誰が英雄でないという区別はなかった。戦場ではみんなが平等だったのだ。ただ単に運がよく生き残っただけなのだ。硫黄島での本当の話を彼らはしたかったはずだが、それが許されなかった。彼らは「自分は英雄なんかじゃない」と叫びたかったはずであるが、政府から期待されたこと以外は何もできなかったのである。最後のほうにあった「英雄とは必要な時に作られるもの」という言葉がこの映画の主題を表していた。戦争に「カッコイイ」は断じてない。
二つの作品を通してみて、印象に残ったのは戦闘の激しさ、残酷さだ。一瞬前まで元気で生きていた人がただの肉の塊になってしまう戦争の恐ろしさがはっきりと伝わってきた。爆弾で死んだ兵士の焼けただれた体、ちぎれた肉も容赦なく映像化されていた。負傷し血がドクドクと流れていて、助からないのがわかりながらも、それでも生きたいと願う兵士の悲しさ。そんなたまらない映像が立て続けに出てくる。それを抑えた色調のフィルムによって、グロになりすぎず何とか見ることができた。それでも十分きつい映像もあったが…。とにかく、もうそこには敵も味方もなく累々たる死体の原っぱが広がっていただけである。英雄が存在する余地はそこにはない。
二つの映画を通じて日本人とアメリカ人の交流シーンはほとんどない。栗林の回想を除くと「手紙」で伊原剛志が演じた西と彼が部下に手当てをさせた米兵との会話だけだった。その米兵が死んだ後、西が読んだ米兵の母親からの手紙にこの二つの映画の主題が詰まっていたのではないかと思う。その手紙は無事を願い、帰りを待つ愛に満ちたものだった。日本の兵士もアメリカの兵士も区別などはなく、それぞれが生身の心を持った人間だったのである。彼らには無事を祈る人がいて、それぞれがいろんな思いを残して戦っていたのである。それを日本にもアメリカにも偏らずに描くには二つの映画が必要だったのだと思う。
「手紙」のところでも書いたが、戦争は一人の個人の意思なんかとは関係なく、どんな思いも踏み潰していってしまうということである。死んだものには未来はなく、生き残ったものの未来はほとんどの場合望まない方向へと大きく変わってしまうのである。そんな未来を踏みにじられないためにも戦争はやってはいけない。

父親たちの星条旗
原作本も読んでみようかと思っている。ちなみに「硫黄島からの手紙」は原作はない。便乗本はある。
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